Maestro de la guitarra, la cocina, el humor y la vida.
Disfrutemos de su genial guitarra, a la vez que nos cvocinamos una de sus especiales recetas flamencas que estan pa rechuparse los dedos.
Nacido en canarias de padres Utreranos y afincado en cadiz, despues de su fallecimiento, la imagen del tocaor permanece muy nitida: se le recuerda hablando apasionadamente de las falsetas de su admirado niño ricardo, o como se prepara la salsa de la "sobreusa" Gaditana
aqui va una de las tantas recetas flamencas publicadas en su libro "la cocina flamenca, memorias y guisos"
1/4 de garbanzos
1/2 de judias verdes
1/2 de papas
1/4 de calabaza amarilla (de rota si puede ser)
2 chorizos
1 cabeza de ajo
1 hoja de laurel
1 tomate
1/2 cebolla
1 pimiento verde
pimenton dulce sal y aceite de oliva
Preparacion: se ponen los garbanzos ya remojados en crudo con el resto de los ingredientes menos la calabaza y las papas. se deja cocer durante unas tres horas. se ponen las papas y la calabaza, tras lo cual se deja hervir otra media hora a buen fuego y listo.
"dedicado con especial cariño para mis amigos Cristina e iñaki que se mudan a cadiz enhorabuena"
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miércoles, 2 de septiembre de 2009
viernes, 14 de agosto de 2009
la chunga bailaora fiesta por rumbas
hoy os pongo un video que me ha gustado por su gracia y frescura en el baile y por esos estilos de rumba con mucho aroma a cadiz y ida y vuelta.
La Chunga (Micaela Flores Amaya) una artista multidisciplinar, que bailaba con esta gracia:
La chunga y su hermana lorenza flores amaya la chunguita destacaron y llamaron la atención por su peculiar estilo de bailar descalzas. Verlas resulta curioso y espectacular. esa practica hace que los pies se deterioren mucho mas ràpido.
un recuerdo, aplauso y ole para estas dos mujeres que llevan la gracia el desparpajo y el flamenco en sus cuerpos y almas.
quiero agradecer y de paso sugerir a Rarivas un gran aficionao al flamenco por su labor que hace subiendo esas joyas de videos a youtube.
La Chunga (Micaela Flores Amaya) una artista multidisciplinar, que bailaba con esta gracia:
La chunga y su hermana lorenza flores amaya la chunguita destacaron y llamaron la atención por su peculiar estilo de bailar descalzas. Verlas resulta curioso y espectacular. esa practica hace que los pies se deterioren mucho mas ràpido.
un recuerdo, aplauso y ole para estas dos mujeres que llevan la gracia el desparpajo y el flamenco en sus cuerpos y almas.
quiero agradecer y de paso sugerir a Rarivas un gran aficionao al flamenco por su labor que hace subiendo esas joyas de videos a youtube.
lunes, 27 de julio de 2009
El cajón flamenco
Del cajón peruano al cajón flamenco:
El cajón Peruano:
Los origenes del cajon flamenco los tenemos en Perú, lugar con una gran densidad de población de origenes africanos venidos como esclavos en las epocas de los virreinados españoles.
En este lugar desertico y costero del Peru los esclavos africanos y andaluces llegados de españa hicieron un mestizaje y despues de duras jornadas de trabajo se juntaron para tocar cantar y divertirse utilizando sillas cucharas, cajones, palmas para acompañarse.
Según la musicologa Chanela Vasquez los Africanos trajeron tambores de madera con parches de piel , pero debido a la escacez de maderas y materiales sus instrumentos fueron cambiando, utilizandose quijadas de burro cucharas, cajones.
Podemos intuir que estos serian los origenes del cajón, pero no podemos dejar pasar un echo importante que fue de vital importancia en la aceptacion del cajón peruano como un instrumento básico de percusión. En el siglo XVII se promulgo un edicto que prohibía el uso de tambores y la ejecución del panalivio( género musical afroperuano).
Estos tambores con sus ritmos repetitivos trasladaban a la audiencia a estados de trance y las autoridades coloniales se asustaron y lo identificaron con la presencia del demonio.
A pesar de estos origenes ancestrales el cajón se incorpora definitivamente en los años 50 del siglo XX en estilos como la Marinera , el festejo , el tondero, en los años 60 en el vals, a manos del legendario "Gancho" Arciniegas, otros cajoneros virtuosos de peru fueron: Carlos Caitro, Arturo "Zambo" Cavero, Juan "Cotito" Medrano, Eusebio "pititi" y Julio "Chocolate".
El cajón Flamenco:
En unas conversaciones con Rubem Dantas nos cuenta la siguiente historia:
Una noche de 1980 en una fiesta en honor a Paco de Lucia en la embajada Española, Salió a tocar un grupo de música afroperuana en el que destacaba el cajonista Carlos "Caitro" Soto. Cuando escucharon la sonoridad tam bariada y brillante de aquel instrumento tan simple se quedaron prendados. esa misma noche Caitro le regalo un cajon a Paco de Lucia, no contentos con eso se compraron otro y se los trajeron pa España.
Fué el percusionista brasileño Rubem Dantas en el sexteto de paco de Lucia el pionero en utilizar el cajón en el Flamenco, Haciendo adaptaciones a nivel ritmico.
Cambios que se le hicieron al cajón una vez llegado a la península fueron la incorporacion de cuerdas graves de guitarra en el interior llamadas (bordoneras) aveces hasta campanillas y cables. Otra adaptación fue tocar tambien con la galleta (parte superior del cajón).
Paco de Lucía los utiliza en sus discos " almoraina" y " solo quiero caminar" donde aparece ya en todo su explendor.
Entre los cajones flamencos encontramos a buenos ejecutoeres como luky losada, Dantas, Antonio Carmona, Los Piraña, Sabu, Porrina y muchos mas.
El éxito de este instrumento en el flamenco se basa en sus similitudes sonoras con las percusiones del flamenco, pitos, palmas, taconeos, jaleos etc.
El cajón Peruano:
Los origenes del cajon flamenco los tenemos en Perú, lugar con una gran densidad de población de origenes africanos venidos como esclavos en las epocas de los virreinados españoles.
En este lugar desertico y costero del Peru los esclavos africanos y andaluces llegados de españa hicieron un mestizaje y despues de duras jornadas de trabajo se juntaron para tocar cantar y divertirse utilizando sillas cucharas, cajones, palmas para acompañarse.
Según la musicologa Chanela Vasquez los Africanos trajeron tambores de madera con parches de piel , pero debido a la escacez de maderas y materiales sus instrumentos fueron cambiando, utilizandose quijadas de burro cucharas, cajones.
Podemos intuir que estos serian los origenes del cajón, pero no podemos dejar pasar un echo importante que fue de vital importancia en la aceptacion del cajón peruano como un instrumento básico de percusión. En el siglo XVII se promulgo un edicto que prohibía el uso de tambores y la ejecución del panalivio( género musical afroperuano).
Estos tambores con sus ritmos repetitivos trasladaban a la audiencia a estados de trance y las autoridades coloniales se asustaron y lo identificaron con la presencia del demonio.
A pesar de estos origenes ancestrales el cajón se incorpora definitivamente en los años 50 del siglo XX en estilos como la Marinera , el festejo , el tondero, en los años 60 en el vals, a manos del legendario "Gancho" Arciniegas, otros cajoneros virtuosos de peru fueron: Carlos Caitro, Arturo "Zambo" Cavero, Juan "Cotito" Medrano, Eusebio "pititi" y Julio "Chocolate".
El cajón Flamenco:
En unas conversaciones con Rubem Dantas nos cuenta la siguiente historia:
Una noche de 1980 en una fiesta en honor a Paco de Lucia en la embajada Española, Salió a tocar un grupo de música afroperuana en el que destacaba el cajonista Carlos "Caitro" Soto. Cuando escucharon la sonoridad tam bariada y brillante de aquel instrumento tan simple se quedaron prendados. esa misma noche Caitro le regalo un cajon a Paco de Lucia, no contentos con eso se compraron otro y se los trajeron pa España.
Fué el percusionista brasileño Rubem Dantas en el sexteto de paco de Lucia el pionero en utilizar el cajón en el Flamenco, Haciendo adaptaciones a nivel ritmico.
Cambios que se le hicieron al cajón una vez llegado a la península fueron la incorporacion de cuerdas graves de guitarra en el interior llamadas (bordoneras) aveces hasta campanillas y cables. Otra adaptación fue tocar tambien con la galleta (parte superior del cajón).
Paco de Lucía los utiliza en sus discos " almoraina" y " solo quiero caminar" donde aparece ya en todo su explendor.
Entre los cajones flamencos encontramos a buenos ejecutoeres como luky losada, Dantas, Antonio Carmona, Los Piraña, Sabu, Porrina y muchos mas.
El éxito de este instrumento en el flamenco se basa en sus similitudes sonoras con las percusiones del flamenco, pitos, palmas, taconeos, jaleos etc.
viernes, 19 de junio de 2009
flamenco en extremadura:
Extremadura estuvo influida por los mismos posos culturales que Andalucía. Cantes influenciados por las gentes que pasaron por alli forman un todo con los de la zona portuguesa. En esta zona de paso de un país ha otro de herrantes, pastores Nomadas y comerciantes que llevaron sus productos desde los puertos de cadiz y huelva hacia el interior y portugal. Todo esto hizo posible que tamizara ese poso unico de flamencura y jondura de la zona Extremeña.
El embrión de flamenco extremeño han de surgir, fundamentalmente, en los asentamientos gitanos. Se gesta en las familias gitanas del sur de Extremadura , de Guadiana para abajo, y se recrean en torno a la Plaza Alta de Badajoz, donde por sus posadas, sus reuniones familiares, intercambios y afluencia de gitanos de toda la provincia , se elabora una forma de cantar que irá cristalizando en las distintas fiestas gitano−extremeñas: de mercado como la feria de Zafra y de vuelta en Mérida (feria chica),
El gran Silverio Franconetti abrió el 21 de febrero de 1889 el ‘Salón Silverio’, que estaba ubicado en lo que hoy es la Plaza de España de Badajoz.
Actualmente es una realidad que existen tangos y jaleos extremeños, así como cantes personales como los fandangos de Porrina de Badajoz, los fandangos de Manolo Fregenal, el Fandango aflamencado de Pérez de Guzmán y la Taranta de Pepe El Molinero; a este último habría que prestarle mucha atención en sus cantes por fandangos y guajiras, donde presenta un sello personal del mismo rango que la taranta.Otros ha considerar el Porra Y Fregenal, Manzanito
Gitanos de la zona de portugal proxima a badajoz
José Salazar Molina, Porrinas de Badajoz(1.924−1977) Es el cantaor más conocido, famoso y representativo de los cantes extremeños y de todos los palos en general. Tenía una voz preciosa, y era dueño de un "bajini" inigualable, que utilizó con maestría y genialidad flamenca para la
interpretación de su tremendo fandango: Gitano y de Badajoz,
caballero cien por cien,
Extremadura ha tenido, por otra parte, guitarristas de acompañamiento reconocidos en los ambientes flamencos como Pepe, Ernesto, Manolo y Justo de Badajoz, Benito de Mérida y Pepe Azuaga.
En la actualidad existen una serie de artistas flamencos en Extremadura, tanto en el cante, en el toque y en el baile, el cantaor Miguel de Tena , Ramon el portugues, el guitarrista Javier Conde.
El embrión de flamenco extremeño han de surgir, fundamentalmente, en los asentamientos gitanos. Se gesta en las familias gitanas del sur de Extremadura , de Guadiana para abajo, y se recrean en torno a la Plaza Alta de Badajoz, donde por sus posadas, sus reuniones familiares, intercambios y afluencia de gitanos de toda la provincia , se elabora una forma de cantar que irá cristalizando en las distintas fiestas gitano−extremeñas: de mercado como la feria de Zafra y de vuelta en Mérida (feria chica),
El gran Silverio Franconetti abrió el 21 de febrero de 1889 el ‘Salón Silverio’, que estaba ubicado en lo que hoy es la Plaza de España de Badajoz.
porrinas de badajoz y paco de lucia fandangos
Actualmente es una realidad que existen tangos y jaleos extremeños, así como cantes personales como los fandangos de Porrina de Badajoz, los fandangos de Manolo Fregenal, el Fandango aflamencado de Pérez de Guzmán y la Taranta de Pepe El Molinero; a este último habría que prestarle mucha atención en sus cantes por fandangos y guajiras, donde presenta un sello personal del mismo rango que la taranta.Otros ha considerar el Porra Y Fregenal, Manzanito
Gitanos de la zona de portugal proxima a badajoz
José Salazar Molina, Porrinas de Badajoz(1.924−1977) Es el cantaor más conocido, famoso y representativo de los cantes extremeños y de todos los palos en general. Tenía una voz preciosa, y era dueño de un "bajini" inigualable, que utilizó con maestría y genialidad flamenca para la
interpretación de su tremendo fandango: Gitano y de Badajoz,
caballero cien por cien,
Extremadura ha tenido, por otra parte, guitarristas de acompañamiento reconocidos en los ambientes flamencos como Pepe, Ernesto, Manolo y Justo de Badajoz, Benito de Mérida y Pepe Azuaga.
En la actualidad existen una serie de artistas flamencos en Extremadura, tanto en el cante, en el toque y en el baile, el cantaor Miguel de Tena , Ramon el portugues, el guitarrista Javier Conde.
Lámpara Minera 2006 -Miguel Tena
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